（一）毛瑞特斯‧柯奈利斯‧艾雪(Maurits Cornelis Escher)
我要表达的事物是如此美丽和单纯。
---艾雪
艾雪是荷兰版画家，生于一八九八年，一九七二年去世。
他的家乡在荷兰北面的雷欧瓦德市，爸爸是个工程师，家境富裕。7岁开始学画，弹钢琴。再大一些，喜欢文学和诗歌，他读了很多书，尤其热爱俄罗斯作家陀斯妥也夫斯基，果戈尔。20岁时，遇见了教大自然素描和版画艺术的老师梅斯魁塔，在老师的引领下，艾雪找到了他自己最钟情的艺术形式：版画和木刻。
梅斯魁塔是犹太人，二战期间被纳粹抓去，从此未曾回来，艾雪设法把他的作品找地方藏起來，后来在阿姆斯特丹的市立美术馆举办了一次纪念展。一九二三年，艾雪在意大利结识了燕塔‧尤米克，然后結婚，定居罗马。
一九二四年二月，艾雪第一次在荷兰海牙的向日葵画廊举行画展。
艾雪的版画，主要分为兩个阶段：一九三六年之前的作品包括肖像、动植物和风景，线条流动、富有文学性和音乐感。版画《燕塔》是他太太的肖像，温柔地低着头，手里拿着一朵玫瑰花；《婴儿亚瑟》是他的儿子，粉红的底色，白色蕾丝的枕头，被子和圆头圆脸的孩子；沙漠里蓬勃的棕榈树，海面上渐行渐远的汽船和亘古遥远如梦幻般的巴比塔。
一九三六年是他突然转变画风的一年，由写实变为了抽象。他二哥贝尔是个古生物学和晶体学教授，寄給他一本有关平面分割的书。他边看书边揣摩晶体結构。一九三七年的木刻《变形》标志着他几乎完全放弃了具象形式的表达，转而朝平面分割的深层探索。
一九三九年十一月至一九四○年三月，艾雪完成十三英尺尺的木刻《变行II》，这是一组连续的插图：从“变形”的英文字子母开始，经过一系列的联想和渐变，最后结束在意大利阿特拉尼城的一段记忆及一个棋盘，又回到“变形”的英文字母，正好是一圈循环。
艾雪的作品里，鸟儿、鱼和青蛙有特殊的象征性：分别代表了空气，水和土地。另外，白色代表白昼，黑色代表黑夜。他非常喜欢球状的形体，从小就着迷于那种意境，曾写过他淋雨回到家，看见身上鞋上一粒粒雨珠子，就像是一颗颗闪烁发光的水晶球。水晶球在他的画面上不时出现，或者整幅画就是一个球形。如同吉普赛的占卜人，水晶球可以令人随心所欲地看到未来的世界。那里有他至死不渝的美丽梦幻。
一九五○年之后，他在想象和真实之间徘徊。他相信想象是存在的，以不同的意象來描述梦，思想，或人们观察思考空間的存在形式。並在一数学家的影响下，用由小而大或由大而小的无限扩展的结构表现作品，试图解答无限的数量与空间，三维空间的范围和螺旋，球和水的反射镜像，多面体的倒置转换，平面与立体的冲突，相对性与不可能存在的建筑物等问题。也就是说：他画出了主观空间与客观空间，不可能存在的存在之间的逻辑思维。
比如说：他的《上与下》，图形上方是上面窗台上，有人俯身往下望，看到的是坐在楼梯上的人及地面；图形下端则是坐在楼梯上的人抬头向上瞧，看见的是窗台上的人和天花板。上下部分都没有问题，但是合起来的话，其间的关系却无法解释。《向上与往下》，两队士兵在一座城堡里走楼梯，一对士兵一直是上爬，累得要死；另一对的士兵往下走，轻松自在。按正常道理两对人应该越来越远，但是途中这两对人却走成了循环。《水车》，水渠里的水从近＇往源流，通过直泻而下的瀑布落下，又回到了水渠原点。《蛇》是他最后的作品。画中的蛇看起来很逼真，但却完全是画家臆造出来的一种主观存在的意识表现。
艾雪说，巴哈的音乐具有理性，数学的秩序和形式的精密。他作品中的对称性，反复性，连续性和不停地在秩序的扩展和巴哈的赋格和对位有着直接的联系。一是在音乐上，另一在画中，表现了优美安祥和平的节奏和节奏的流动。
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